ステートメント：
誰でも意識している時は感じれない、潜在意識の中にあるものをふとしたき
っかけで刺激される。現在、疑似科学として世間には公に認めてられないが、
現象や事象として"サブリミナル"という言葉と効果がある。それは現代で
は普段日常の中で何気なく目にする広告やCMといったマスメディアの情報
のなかに 、サブリミナル効 果を狙った者 が 作為的な手法と意図でいつの間
にか観る者が知らないうちに新たな情報を盛り込み繰り返すことによって、
場合によっては普通に見ている内容とは全く異なる感情を刷り込ませている
時があるとされている。知覚される意識と潜在意識の境界領域より下の層、
深層に刺激を与える現象を”サブリミナル”と定義しているのだが、果たし
て絵画や音楽といった芸術的行為自体にもその効果が現れるの
だろうか日々探っている。

ステートメント：
街を歩いているとたくさんの人とすれ違うのに、多くの人は関わることなく通
り過ぎていく。けれど、人はみんなどこかでつながりながら生きていると思う
ことがよくあるのです。人から人に気持ちが伝染したり、誰かの行為が他の誰
かの行動を変えたり。
たくさんの人を包み込むような大きな場所では、悲しみも苦しみも、記憶も、
たくさんの思いを飲み込んで一緒に呼吸している。
海、森、プール、公園、交差点…。すれ違ったまま出会うことがない人たちが、
影響し合いどこかでつながり合う不思議を思い絵を描いています。

人は一人では生きてはいけない。
誰かに支えられ、誰かを支え、生かされながらまた誰かを生かしている。
人と共存していく中で、自分の色や形が分からなくなる事もある。
他人に侵食され混ざり濁ってしまったと思う。悲しいことに、
いくら望んでも他人と混ざり合うことは決してないというのに。
自分を形づくるのは自分でもあり他人でもある。
皆が皆、自我を押し通し、鋭く硬くぶつかり合っていると、
この世界は破綻してしまう。
柔らかい形で時にしたたかに陣取り合戦をしている色たちを
私は神の目線で見つめる。

ステートメント：
街を歩いているとたくさんの人とすれ違うのに、多くの人は関わることなく通
り過ぎていく。けれど、人はみんなどこかでつながりながら生きていると思う
ことがよくあるのです。人から人に気持ちが伝染したり、誰かの行為が他の誰
かの行動を変えたり。
たくさんの人を包み込むような大きな場所では、悲しみも苦しみも、記憶も、
たくさんの思いを飲み込んで一緒に呼吸している。
海、森、プール、公園、交差点…。すれ違ったまま出会うことがない人たちが、
影響し合いどこかでつながり合う不思議を思い絵を描いています。

ステートメント：
私は、物質的には豊かではあるけれども、どこか空虚である現代に生きる
私たちをテーマに日々制作しています。そこで、身のまわりのものをモチー
フとして選んでいます。自分の眼でよく観察して徹底的に描写することによ
って、日常の中に見え隠れしているたしかなものを捉えたいです。
　また、「どこそこかしこ」は普段人に踏まれていても気づかれないような雑
草、「USA産」はディスカウントストアでその他の商品と同じように販売され
ていたうさぎに焦点をあてて描きました。

ステートメント：
大人になってはじめてスキューバダイビングを経験し、私にとって海の中とい
う空間は、神秘が内在されている数多くの生き物とともに呼吸しながらふれあ
える自由で楽しい空間であった。とくに海の中の空間と生き物たち、それぞれ
の時空間の中で多様にうつられる生き物たちの形象やかたち、その表面の色や
質感などを接することは海の中で最高の瞬間であり、それらをモチーフとして
自分の「潜在意識」と「無意識」を通じた作品制作を行っている。
創作活動の表現手法において、私の経験とその記憶の出会いにうつられる海の
中と生き物たちが、時空間性によって変わり続けられ、「部分と部分」又は
「部分から部分へ」つながっていることにある。特に「部分と部分」、「部分から
部分へ」つながる時間的な表現というのは、例えば、海の中の様々な空間の中
に熱帯魚や軟骨魚類、海草などが、光で眩しく輝き、それぞれの部分が多様で
神秘な形状とかたちでつくりだされ、特定の部分と部分が交わってふれあう、
又は部分から部分へつながりがもう一つの形状をうみだすような多様性を変化
と強調、結合とともに表現したことである。

ステートメント：
私にとって作品は、日常の中からわいてきたイメージや感覚、感情を投影して
いる痕跡です。
作品は主に複数の人物や建造物、風景を組み合わせて構成します。
本作は、実際に訪れたイタリアで経験した「外国人がすべて同じ顔に見えた違
和感」を描きました。私は以前から、歴史を背負った古びた建造物に魅力を感
じてきました。建造物からは異国の文化、習慣を読み解くエネルギーのような
ものが、人々の営みの痕跡や気配、生命の息づく様子を感じとるからです。
しかし、初めて触れた外国の文化、言葉の壁は、私に強い違和感を残しイタリ
ア人が影のように黒い物体として脳裏に焼き付けられました。
建造物と人に感じた強い違和感は埋められることもなく、いまだに色濃く記憶
に残っています。

ステートメント：
私は、物質的には豊かではあるけれども、どこか空虚である現代に生きる
私たちをテーマに日々制作しています。そこで、身のまわりのものをモチー
フとして選んでいます。自分の眼でよく観察して徹底的に描写することによ
って、日常の中に見え隠れしているたしかなものを捉えたいです。
　また、「SHINE」は、現代の私たちの生活はたくさんの好きなものに囲まれ
て輝いているようにみえるが、それは一方で地球に死ねと言っているような
環境破壊行為によってもたらされていると考えて、制作しました。

ステートメント：
「花瓶」と「身体」が一つになるとどうだろう。
「花瓶」という本来花を引き立てるために、この世の中に生まれた脇役が生を
伴った不可解な存在としてその立場を反転させることになるのではないか。
「瓶の口」と「顔」が一つになるとどうなるだろう。
アイデンティティを表す場所が「からっぽ」となり、私たちは当たり前のよう
に受け止めている存在というものの不確かさについて考えることになるのでは
ないか。
作品をつくるには日常の中にある「隙間」に目を向けることが大切だと思う。
どんなに小さな隙間だとしても、時にそれが大きな問題を解決する糸口となる
ことがあるからだ。